楷书是中国书法五大书体的重要一翼，并且各种书体的基础；它具有实用和艺术观赏的双重性。虽然因时代和书者的不同，使楷书呈现出了不同的风格和面目，但都具有法度森严，结字方正、端庄、布白匀称的特点。多数书家和书法爱好者以楷书入门逐渐步入了书法艺术的殿堂，甚至有的人终身以楷书作为主要创作素材，进行研究和创作。因此楷书在我国书坛上仍占有重要地位。
        新时期以来，随着全国书法热的升温，楷书创作在不断地追求与探索中发展进步，从迷茫走向理智，从刻意模仿走向个性创新，从生硬走向成熟。一方面要使传统的精华得到继承和延续，另一方面又要克服自身的局限与不足，走出困境与误区，同时要克服和抵制各种非艺术因素的干扰而注入新质，以特有的艺术形态、艺术品格和审美价值立足于当代书坛。这已成为每一个创作者应该认真思考的问题。那么，当前楷书创作界所要解决的问题是什么呢？笔者以为：
        一、要把楷书创作的思考与探索放置在古代与当代的交汇点上加以考察，尤其要注意当代人观念的转变和审美趣味。要知道在新的历史条件下，人们的审美理想是什么，审美特征又如何?而楷书创作如何表现个性，又如何兀现当代人的审美需求?因为时代审美与艺术创作是紧紧联系的，而艺术个性和风格追求也跟时代审美并不矛盾。同时，时代审美对艺术创作起到指导和促进作用，使艺术创作产生新的追求和新的探索；另外，时代审美也可以制约和调整艺术创作，使艺术创作能够吻合时代的社会的特征，紧跟历史的前进步伐，例如，颜真卿创立的雄强浑厚的楷书风格，不仅个性强烈，有口皆碑，而且也与大唐盛世“以法治国”的社会特征和“肥劲宏博”的时代审美相契合。
         二、要真正弄清楷书自身的演变发展规律以及各历史阶段的创作状况，有的放矢。例如，由隶变楷或由草变楷的孕育期楷书有何特征?隋唐高峰期的楷书大家的变法与风格形成有何显著特点？清代书家在“碑学”思想大旗下又是如何进行楷书创作的，有何成就与缺陷?同时，清代文入写碑与魏晋南北朝的“民间”写碑有何本质上的区别等。这些源与流问题的澄清，对楷书创作如何借鉴前人的经验、吸取传统的精华、革新变法、张扬个性风格是大有裨益的，它表明了书家们的探索与追求不是盲目的，而是理智的、清醒的、方向明确的。初唐书家欧阳询之所以“启三唐奇峻，名高一代”，在于其“初习梁陈时风，得大令展蹙之秘，复师北齐刘珉，笔力均之瘦挺；其后参学章草，领悟索靖用笔三昧，终于综合六朝精华，融为杨隋书品。这是楷书创新历史上成功的启示。
　　三、新时期的楷书创作，不应是“古典”的照搬，成为“古典”的附庸，更不应是“法度”的禁锢与限制，而是“法度”的解放与延伸。它有“古典”，但它却是现代的；它讲“法度”，但“法”为我所用，为我所造，且“法”在用中不见“法”；它讲艺术的个性气趣味，而又必须体现时代的“精神深度，境界高度，艺术精度”，有其独特的艺术价值与文化品位。因而，新时期的楷书创作只有强调自身的独立性格，强调精品意识，才能从“古典”与“法度”的双重桎梏中解放出来，才能产生出无愧于时代的永垂不朽的作品。